Cette œuvre étrange, méconnue et sous-estimée, un mélodrame psychanalytique à la croisée de Cukor et d’Hitchcock, montre que Minnelli, jusqu’ici reconnu pour ses comédies musicales, bien avant Les Ensorcelés ou Comme un torrent, avait déjà plus d’une corde à son arc.

L’un des premiers films de Terence Fisher, avant les productions Hammer qui firent sa gloire (Dracula, Frankenstein et compagnie) : une belle reconstitution du Paris de la fin du XIXe siècle, pour un film à la lisière du fantastique, entre mystère et romanesque.

Une magnifique évocation du monde du spectacle aux couleurs éblouissantes, dans laquelle Renoir recrée en studio le Montmartre de son enfance, celui des petits métiers et des music-halls, et où il retrace la réinvention d’une danse ancienne par Danglard, fondateur du Moulin Rouge.

« Voici le premier grand rôle de Marilyn et, en même temps, le seul film où elle échappe totalement à son personnage de blonde capiteuse (…) Son interprétation est aussi extravagante que l’ensemble du film. Elle joue Nell de façon distante, presque glaciale (…) C’est une femme-robot (…) Elle réussit même, à certains moments, à ne pas être très jolie : c’est d’un effet renversant. »

Tourné à l’apogée de la gloire de Marilyn Monroe, Bus Stop est une comédie où l’actrice trouve ce qui est souvent considéré comme l’un de ses plus beaux rôles.
« Qu’en ne s’indigne pas de me voir utiliser de si grands mots à propos du dernier film de Marilyn Monroe. Outre qu’elle s’y révèle comme une remarquable comédienne, je pourrais citer des scènes où son rôle porte le plus touchant témoignage sur la dignité de la femme. »

L’un des films de guerre les plus férocement humanistes de l’histoire du cinéma, à placer aux côtés des Sentiers de la gloire de Kubrick ou de Croix de fer de Peckinpah.

Premier long-métrage d’Elio Petri, L’Assassin possède déjà le panache des chefs-d’oeuvre les plus connus du réalisateur d’Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon. Il y dépeint une Italie asphyxiée par les rouages de la bureaucratie et du pouvoir policier, prise dans un climat de paranoïa latente.

« I Giorni contati est l’œuvre la plus exemplaire des ambitions du nouveau réalisme italien (…) Comment le sentiment de la mort provoque une lente révolution dans le comportement social d’un individu et le mène jusqu’aux abords d’une prise de conscience de lui-même : voilà le sujet du film d’Elio Petri. »

« S’écartant de l’esthétique flamboyante du Guépard, son précédent film, Visconti nous propose la petite musique tragique et intime d’une famille (et non plus d’une caste) sur le déclin, un terreau plein de tabous et de non-dits que le personnage principal doit remuer pour mieux pouvoir éclore. »

L’un des chefs-d’œuvre de Robert Altman, réalisateur emblématique du cinéma américain des années 70, ressort enfin sur les écrans. Avec Sissy Spacek, l’inoubliable interprète du Carrie de Brian De Palma, et Shelley Duvall, non moins inoubliable dans le Shining de Stanley Kubrick.

Inspiré du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, Comédie Érotique d’une nuit d’été fait partie des grandes œuvres « bergmaniennes » de Woody Allen.
Séance présentée par Sabine Putorti (directrice de l’Institut de l’image) vendredi 15 juin à 20h30, en partenariat avec la Cité du livre, à l’occasion de l’exposition « Fleurs en scène » (du 15 juin au 22 septembre à la Galerie Zola de la Cité du livre). Vernissage de l’exposition à 18h30.

L’un des derniers films d’Abel Ferrara enfin sur les écrans. À voir en dyptique avec French Cancan de Jean Renoir, l’un des films qui semblent avoir inspirés Ferrara pour Go Go Tales : une comédie virtuose sur le spectacle, ses coulisses et sur sa mise en oeuvre.