Au programme cet été à l’Institut de l’image : comédies, films noirs, classiques méconnus du cinéma italien, un péplum légendaire, un road-movie seventies, mais aussi le dernier film de Frederick Wiseman, inédit à Aix, et le premier long-métrage d’Apichatpong Weerasethakul, Palme d’Or du festival de Cannes 2010 avec Oncle Boonmee.
Une programmation estivale sous le signe de la moiteur tropicale, un voyage cinématographique des Philippines à la Thaïlande en passant par l’Inde, le Brésil et Madagascar.
Image ci-contre : Point Limite zéro (Vanishing Point) de Richard Sarafian
Tous les films sont en copies numériques restaurées.
Un célèbre chef d’orchestre, Sir Alfred Carter, est persuadé que sa femme, Daphné, le trompe avec son secrétaire. Au cours d’un concert, inspiré par Rossini, Wagner et Tchaikovski, Sir Alfred imagine trois façons différentes de venger son honneur…
« En 1948, la grande période du scénariste-réalisateur le mieux payé d’Hollywood, Preston Sturges, est déjà derrière lui. (…) L’auteur de screwball comedy le plus doué de sa génération n’avait pourtant pas dit son dernier mot : la preuve avec cet exercice de style de haute volée. »
Un insaisissable tueur en série est recherché par la police, mais aussi par la pègre qui craint que ses affaires en pâtissent. Débute alors une terrible chasse à l’homme…
« Reprenant, en les condensant, les péripéties du film de Lang (…), Losey les plonge dans l’Amérique de l’après-guerre, pour réaliser une œuvre à la fois politique et à l’expressionnisme paradoxal. »
Dans la région de Calcutta, au Bengale, une famille d’expatriés britanniques vit sur les bords du fleuve sacré. La fille aînée, Harriet, jeune adolescente romantique, partage ses loisirs avec Valérie et Melanie. Un jour d’automne arrive le capitaine John…
Premier film en couleurs de Jean Renoir, adapté d’un roman de Rumer Godden (auteur du Narcisse noir), Le Fleuve a été tourné en Inde où il puise sa magie visuelle et sa langoureuse beauté.
Vendredi 22 juillet à 16h10 en écho à la journée « Partir en Inde » organisée par la bibliothèque Méjanes dans le cadre de « Partir en livre »
Durant l’été 1943, en Lombardie, quatre jeunes aristocrates attendent des jours meilleurs tandis que leur village accueille des réfugiés des bombardements allemands…
Tourné clandestinement pour contourner la censure, Les Égarés, inédit en France, est le premier long-métrage de Maselli, disciple de Visconti et d’Antonioni. « La délicatesse du jeu et le ton documentaire en font une référence du cinéma post-néoréaliste italien. » (Agathe Debary)
À la veille du carnaval de Rio, Eurydice arrive de la campagne pour y retrouver sa cousine Sérafina. Elle fait la rencontre d’Orphée, conducteur de tramway et artiste adulé par le peuple pour ses qualités de danseur et de guitariste…
Œuvre singulière et atemporelle, où l’on passe de la comédie sentimentale à la tragédie antique, ou encore au drame fantastique, Orfeu Negro a remporté la Palme d’Or du festival de Cannes et l’Oscar du meilleur film étranger.
Depuis la disparition de son mari, déporté par les Allemands en 1944, Thérèse Langlois tient seule son café à Puteaux. Un clochard passe régulièrement devant le café et Thérèse, après quelques hésitations reconnaît formellement son mari, déclaré mort depuis quinze ans…
Palme d’Or à Cannes en 1961 (avec Viridiana de Buñuel), Une aussi longue absence, co-écrit par Marguerite Duras, fait partie de ces films injustement tombés dans l’oubli, qu’une réédition en copie numérique restaurée permet de redécouvrir enfin.
En 48 avant J-C, César vient de remporter une victoire décisive sur Pompée. Il se rend en Égypte pour tenter de mettre fin à la guerre qui oppose Ptolémée et sa soeur Cléopâtre, les héritiers du trône…
Le plus incroyable des péplums hollywoodiens, longtemps considéré comme le film le plus cher de l’histoire du cinéma, « une réflexion amère, tragique et ironique sur la célébrité, le pouvoir et l’ambition » (Patrick Brion).
Une jeune américaine, Ann Lake, vient d’emménager à Londres avec sa fille Felicia, surnommée « Bunny ». Son frère, Steven, qui habite déjà sur place, l’aide à s’installer. Lorsqu’elle vient chercher Bunny à l’école, la fillette s’est volatilisée…
« Bunny Lake… est un film somme qui boucle la boucle ouverte avec Laura (1944), l’essentiel de l’œuvre de Preminger se situant entre ces deux titres, qui entretiennent d’ailleurs entre eux de nombreuses correspondances. Comme Laura ou Le Mystérieux docteur Korvo, Bunny Lake a disparu raconte l’histoire d’un fou qui crée un monde parallèle – ou une reconstitution d’un monde qui s’accorde davantage à ses désirs que le monde réel, ce qui pourrait être aussi une définition valable du cinéma. »
Un homme se lance un pari fou : rejoindre San Francisco en 15h en partant de Denver au volant d’une Dodge Challenger… avec aux trousses la police des États qu’il traverse…
« Comme Zabriskie Point, tourné sensiblement au même moment, le film de Sarafian échappe constamment au naturalisme, inventant des scènes qui semblent échapper à la réalité. Cette poursuite insensée prend un tour abstrait, celui de l’homme moderne pris par la vitesse, incapable de ralentir sa course vers le néant. »
Amedeo a quitté sa ville natale du nord de l’Italie pour Rome avec une idée fixe : obtenir une audience privée du pape Paul VI auquel il a des révélations très importantes à faire, mais les autorités du Vatican font tout pour l’en empêcher…
Une œuvre méconnue de Ferreri, qui transpose Le Château de Kafka au Vatican, dans le style caractéristique, féroce et provoquant, du cinéaste italien.
Un commissaire de police romain en fonction à Turin enquête sur le meurtre d’un architecte assassiné à coups de phallus en pierre sur la tête. Ses investigations l’amènent à interroger plusieurs membres de la bourgeoisie turinoise…
« L’intrigue est un pur prétexte pour épingler l’hypocrisie, la corruption morale ou la lâcheté de la haute société (…). le rythme nonchalant du film, qui bénéficie d’une belle et langoureuse musique d’Ennio Morricone, contraste absolument avec les polars habituels. »
Insiang habite un bidonville de Manille avec sa mère, la tyrannique Tonya. Les deux femmes hébergent également la famille du père, parti du domicile conjugal avec sa maîtresse. Insiang se démène pour survivre dans ce quartier dévasté par le chômage et l’alcoolisme…
« Lino Brocka était une force de la nature du cinéma mondial, et Insiang l’une de ses plus grandes réussites. »
Sal, qui tient une pizzeria dans le quartier Noir de Bed-Stuy, à New York, nourrit depuis des années les jeunes gens qu’il y côtoie tous les jours. Mais le racisme de ses fils, la chaleur d’un été caniculaire et le rap de Public Enemy vont former un mélange explosif…
Do The Right Thing reste encore aujourd’hui le meilleur film de Spike Lee, une réflexion sur le racisme et sur la cohabitation entre communautés rythmée par le fabuleux morceau de Public Enemy, « Fight The Power ».
Sillonnant la campagne thaïlandaise, une équipe de tournage demande aux personnes rencontrées en chemin de prendre la parole devant la caméra. Sur le principe du cadavre exquis, chacun invente successivement les péripéties d’un conte étrange…
« Weerasethakul n’hésite jamais à fabuler dans un contexte purement documentaire. De sorte qu’on a à la fois un panorama de la vie thaïlandaise ordinaire (…), et une rêverie poético-fantastique typique de ce magicien du réel. »
Jackson Heights, l’un des quartiers les plus cosmopolites de New York , incarne à lui seul la nouvelle vague d’immigration aux États-Unis et concentre les problématiques communes aux grandes villes occidentales comme l’immigration, l’intégration et le multiculturalisme. Wiseman s’invite dans le quotidien des communautés de ce quartier, filmant leurs pratiques religieuses, politiques, sociales et culturelles, mais aussi leurs commerces et leurs lieux de réunion.
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