« Pendant quatre ou cinq mois (…) je me suis mis à parcourir les "villes perdues", les banlieues improvisées, très pauvres, qui entourent Mexico. Certaines choses vues sont passées directement dans le film (…). »

« El est un de mes films préférés. À vrai dire il n’a rien de mexicain. L’action pourrait se dérouler n’importe où puisqu’il s’agit d’un portrait de paranoïaque. Les paranoïaques sont comme les poètes. Ils naissent ainsi. »

« Comme tous les surréalistes, je me sentais très attiré par ce roman et je voulais en faire un film. L’occasion se présenta au Mexique en 1953. Je repris le scénario, certainement un des meilleurs que j’aie eu entre les mains. »

« Sur cette trame, dont le freudisme basique n’est que le leurre le plus voyant, se déroule un éblouissant rêve éveillé. »

Après un long exil hollywoodien puis mexicain, Luis Buñuel revient dans son pays natal en 1961 pour y tourner Viridiana, qui fit, dans l’Espagne de Franco, l’un des scandales les plus retentissants de l’histoire du cinéma.

« Il faut remercier Louis Malle de nous avoir révélé la démarche de Jeanne Moreau dans Ascenseur pour l’échafaud (…) Merveilleuse comédienne, je me contentais de la suivre, la corrigeant à peine. Elle m’a appris sur le personnage des choses que je ne soupçonnais pas. »

Séance « Livres au cinéma » mardi 13 février à 20h (en partenariat avec Cinémas du Sud). Film précédé par une lecture (30 min environ) d’extraits du texte d’Octave Mirbeau par deux comédiens de la Compagnie Le Rouge et le Vert.

Précédé par

« Belle de jour est un objet très rare dans l’histoire du cinéma : une exploration de
 ce que Freud appelait le « continent noir », l’érotisme féminin, qui, avant nous, n’avait, je pense, jamais été tentée. »

« Fondé sur des recherches très sérieuses de son coscénariste Jean-Claude Carrière, ce catalogue des hérésies (…) reste constamment à hurler de rire, Buñuel ayant su trouver une équipe de comédiens sachant relayer à merveille son humour anarchiste. »

« Les films de Luis Buñuel ont commencé à changer vers la fin de sa vie. Une certaine douceur est venue s’installer là où il y avait violence. Buñuel parle toujours des travers de la vie bourgeoise, mais il le fait avec les couleurs artificielles du rêve éveillé. »

« Un vaudeville fantastique et métaphysique (…) Un récit à tiroirs où l’imaginaire des personnages et leur réalité sociale s’imbriquent de manière à susciter constamment la stupéfaction, le rire et la complicité du spectateur ».

« La liberté, qui dans la première scène du film est une liberté politique et sociale, prend bientôt un autre sens, la liberté de l’artiste et du créateur, tout aussi illusoire que l’autre. De toute manière, il reste un des films que je préfère. »

Rencontre exceptionnelle avec Jean-Claude Carrière, co-scénariste du film, samedi 17 février à 14h30
En partenariat avec les Ecritures croisées

« J’avais tenu, tout au long de ce film qui raconte, longtemps après L’Âge d’or, l’histoire de la possession impossible d’un corps de femme, à installer un climat d’attentats et d’insécurité, celui que nous connaissons tous, où que nous vivions dans ce monde. »

"Désir & cinéma, dedans-dehors. Regard(s) depuis la prison"
samedi 24 février à 16h30
Séance en partenariat avec Lieux Fictifs - MP2018, Quel Amour !
8 films ont été proposés à un groupe de dix personnes détenues à la prison des Baumettes, projetés afin d’échanger sur la question du désir. Qu’en est-il quand on est dedans ? Quand on est dehors ? Comment les films ont pu nourrir ce questionnement ? Leurs paroles ont été enregistrées pour être diffusées en salle de cinéma et proposer avec le public un regard croisé. En présence de Nicolas Feodoroff, programmateur et critique de cinéma, et Pierre Poncelet, coordinateur des ateliers cinématographiques menés aux Baumettes, qui ont accompagné ces échanges.