Le premier film entièrement réalisé par Fellini (aussi connu sous le titre Courrier du coeur), qui marque également sa rencontre avec le compositeur Nino Rota, est à la fois un mélodrame et une comédie.

L’un des joyaux du néo-réalisme italien : « Parmi les clowns et les brutes, Fellini a trouvé le divin. » (Martin Scorsese)

« Le film nous touche autant par les facilités qu’il se refuse que par les trouvailles qu’il utilise. Indiscutablement, Il bidone est le chef-d’œuvre de Fellini. »

L’un des films les plus émouvants de Fellini, encore marqué par le néo-réalisme, avec une immense Giulietta Masina dans ce qui restera peut-être son plus beau rôle avec celui de Gelsomina.

« J’ai toujours déçu les amis et les journalistes en disant que la Rome de La Dolce vita était une cité intérieure et que le titre ne comportait nulle intention moraliste : il entendait surtout dire que, malgré tout, la vie avait une douceur bien à elle, profonde et indéniable. »

Le film qui a marqué des générations de cinéphiles, mais aussi de cinéastes (il figure en tête des films préférés de David Lynch). Un monument, dans la continuité de La Dolce vita.

Aux accusations de misogynie qui ont suivi la sortie de Huit et demi, Fellini répond par Juliette des esprits, film psychédélique et superbe portrait de femme, qui est également le premier long-métrage que Fellini tourne en couleurs.

La Rome de Fellini n’a aucune parenté avec celle que nous avons connue dans les livres scolaires. Il filme un lieu loin des temps historiques, une zone de l’inconscient dans laquelle les récits de Pétrone sont revus par les fantasmes du cinéaste…

Précédé par une conférence d’Adrien Dénouette (auteur à Critikat) : "L’Orgie au cinéma…" (dans le cadre du cycle À table ! Manger au cinéma organisé par Cinémas du sud & Tilt) samedi 15 février à 16h30

« Voici une méditation sur la solitude et sur la vieillesse. Sur la mort des clowns. Sur la mort du cirque. (…) L’une des œuvres les plus bouleversantes et les plus belles que le cinéma nous ait données. »

« La Cité des femmes est un film-monde au rythme frénétique, un film onirique circulaire, tourbillonnant et désenchanté, d’une inventivité formelle et narrative étonnante. »

Une fresque baroque et somptueuse, dans laquelle Fellini livre sa vision, très personnelle, de Casanova, d’où le titre du film.

« Je voulais faire un film dans le style des premières pellicules, donc en noir et blanc, voire même rayé, avec des taches d’humidité comme une pièce de cinémathèque. Un faux, en somme, et c’est cela justement qui me séduisait car je pense que c’est ainsi que doit être le vrai cinéma. »

« Dans le rôle de Fred, Marcello Mastroianni apporte une humanité formidable. Il est chauve, elle est ridée, ils attendront longtemps les quelques secondes de gloire éphémère de leur passage télé. Ils se quitteront émus, sous le regard attendri du cinéma de Fellini. »

Qu’il est étrange de s’appeler Federico est un film hommage à Federico Fellini, à son art et à sa personnalité. Ettore Scola fait revivre leur rencontre au sein du journal satirique Marc’Aurelio dans les années 1950, leurs amis communs – parmi lesquels Marcello Mastroianni - et surtout le plaisir partagé de faire des films…

Séance unique mercredi 5 février à 20h30 présentée par Christiane Golesi

Précédée à 18h30 par une conférence de Christiane Golesi, agrégée d’italien : « La femme chez Fellini, entre profane et sacré » (apéritif vers 19h45)

En partenariat avec la Dante Alighieri