Un classique (et une rareté) du film gothique, par le réalisateur de Frankenstein, à découvrir dans une superbe copie restaurée.

Séances de rattrapage pour ce film programmé en mars comme "coup de coeur du mois".

Palme d’or au festival de Cannes 1958, le film de Kalatozov est une œuvre d’un lyrisme aussi éblouissant que son interprète principale, Tatiana Samoilova.

Film programmé en mars lors du cycle "Perles rares des cinémas de l’est".

« Révéré par Martin Scorsese, Cendres et diamant raconte non pas la libération de la Pologne du joug nazi mais les luttes post-victoire entre communistes et nationalistes pour prendre le pouvoir, comme une parabole d’une guerre sans fin en miroir de la condition humaine. »

« D’abord élégiaque, lyrique, doté d’une impressionnante puissance visionnaire, le film plonge dans la boue et le feu, l’horreur, et se hisse à la hauteur de Tarkovski. »

À la demande de plusieurs spectateurs, nous reprogrammons une séance supplémentaire de la 3e partie du film de Belà Tarr, dont la dernière séance n’avait pu avoir lieu au mois de mars (cycle "Perles rares des cinémas de l’est").

« Nazarin est une fable cruelle, où les masques tombent, où les personnages montrent vite leurs pires travers, où les rapports de force, que Buñuel traque dans chaque séquence, se matérialisent dans des affrontements violents. »

« Lattuada est surtout un portraitiste de femmes, observant tout à la fois avec délicatesse et une douce concupiscence l’éveil à la sensualité d’adolescentes que sa caméra caresse avec précision et tendresse (Guendalina, Les Adolescentes). Exaltant la beauté d’actrices dont certaines furent révélées par lui (Carla Del Poggio, Silvana Mangano, Jacqueline Sassard, Catherine Spaak, Teresa Ann Savoy, Nastassja Kinski), Lattuada est peut-être l’auteur d’une des œuvres les plus féministes de l’histoire du cinéma. »

« Entrée dans la modernité cinématographique pour son auteur, Les Adolescentes s’inscrit dans un mouvement de rajeunissement qui touche le cinéma européen dans son ensemble. Son héroïne représente la fin des vieilles certitudes et l’entrée dans un monde nouveau détaché des prescriptions anciennes, plus libre sans doute, mais plus désenchanté aussi. »

« Voyage à deux est une leçon de vie doublée d’une leçon de cinéma, à moins que ce ne soit l’inverse. »

Sorti la même année que Little Big Man d’Arthur Penn, Un homme nommé cheval est une plongée dans la culture indienne et l’un des films-clé du nouveau western des années 70, resté célèbre pour l’impressionnante scène de la cérémonie des « vœux au soleil ».

Du fantastique au féminin, une comtesse vampire interprétée par la divine Delphine Seyrig, de l’érotisme, de l’ésotérisme, du sang, des larmes et la plage d’Ostende désertée, des images et une partition musicale inoubliable composée par François de Roubaix.

« Avant de se faire connaître avec sa trilogie sociale et londonienne (My Beautiful Laundrette, Sammy et Rosie…, Prick up your Ears), Stephen Frears avait signé un polar mystérieux et abstrait (…), plus proche des errances d’Antonioni que de l’Angleterre de Thatcher. »

Filmé en une succession de plans-séquences, marque de fabrique de Hou Hsiao-hsien, Les Fleurs de Shanghai se découvre comme une suite de tableaux nocturnes à la beauté hypnotique. Tout ici concourt à la perfection formelle : des décors somptueux aux costumes raffinés portés par de magnifiques acteurs et actrices (dont Tony Leung Chiu-Wai, la star de Wong Kar-wai).

Cette rétrospective raconte l’histoire d’une parenthèse enchantée : cinq années dans l’histoire de Hollywood, entre 1929 et 1934, qui constituent plus qu’une période, un genre à part entière du cinéma américain. Juste après la révolution économico‑politique que la crise de 1929 provoque en Amérique, un groupe de cinéastes jouissant d’une liberté morale et esthétique, sans équivalent dans l’histoire du cinéma américain, mettent en scène une vision du monde subversive, novatrice, dont la valeur ultime est la liberté : liberté du langage cinématographique, et liberté — sexuelle, morale, politique — de l’humanité incarnée par des visages nouveaux d’acteurs. Ces cinéastes ont pour nom William A. Wellman, Clarence Brown, William Dieterle, Archie Mayo, Alfred E. Green, Tay Garnett ; et leurs égéries, fer de lance d’un féminisme unique dans l’histoire du cinéma, Jean Harlow, Barbara Stanwyck, Norma Shearer, Joan Blondell, Kay Francis, Joan Crawford, Bette Davis…

Âmes libres explore l’énigme, le sens héroïque du sacrifice, mais aussi l’ambivalence et la noirceur de la relation amoureuse et filiale qui s’est nouée entre une orpheline de mère, magistralement interprétée par Norma Shearer, et son père shakespearien, célèbre avocat issu d’une grande famille patricienne, mais maladivement alcoolique.

Un magnifique portrait de femme et un brûlot sur l’institution hospitalière, réalisé par le grand William Wellman (Wings, L’Ennemi public…).

Un film de hors-la-loi à "l’intrigue audacieuse et la mise en scène d’une belle liberté. Les années 30 furent une période faste pour Roy Del Ruth, cinéaste peu considéré mais qui, durant cette décennie, réalisa 35 films dont plusieurs méritent grandement d’être revus." (Hélène Frappat)

Une brillante comédie cynique mêlant haute société, cambriolage et séduction, avec William Powell et Kay Francis, éblouissants.

Un des films les plus subversifs de l’ère pré-Code, "un manifeste cru, sexuel et brutal à la gloire du pouvoir féminin" (Hélène Frappat), avec la mythique Jean Harlow. Qualifié par une critique de l’époque de "film le plus dépravé jamais sorti d’Hollywood".

Un grand drame érotique et exotique avec Clark Gable, Jean Harlow et Mary Astor, l’actrice du Faucon maltais.

Un film impertinent sur le capitalisme triomphant, entre dénonciation et humour.

Une comédie et romance mordante, portrait d’une Amérique plongée dans la Grande Dépression.

Un très grand film provocateur, qui choqua l’Amérique.

Un film étonnant dont la liberté de ton laisse poindre une critique du capitalisme.

"La plupart des femmes dissimulent leurs désirs… voici l’histoire d’une femme qui en fait ouvertement étalage ! Female montre comment les femmes font la chasse aux hommes." (Bande-annonce de l’époque)