« La Chasse apparaît dans la carrière de Saura comme une parfaite transition entre le réalisme lyrique de ses débuts (Los Golfos) et les ambitieuses paraboles qui suivront, davantage ouvertes sur l’imaginaire. »

« Peppermint frappé est dédié à Luis Buñuel, grand maître du fétichisme à l’écran. C’est aussi à Hitchcock que l’on pense devant cette transposition moderniste de Vertigo dans l’Espagne provinciale et rétrograde. Le film est également une déclaration d’amour à Geraldine Chaplin, égérie et compagne de Saura (…) ici particulièrement fascinante dans un double rôle. »

« Stress Es Tres… frappe par sa variété de tons. Démarrant comme une comédie à l’italienne, avec son ambiance estivale et son trio badinant sur la route, le film dérive progressivement vers l’angoisse et le voyeurisme, creusant une veine surréaliste, entre bestiaire (…) et imagerie chrétienne (…). »

« Saura décrit, dans une mise en scène admirable de précision, d’observation lucide et brûlante, une névrose qui se libère pour faire éclater le faux-semblant d’une vie de femme. »

« Conte cruel, inspiré d’une histoire vraie, Le Jardin des délices est porté par un José Luis Lopez Vazquez exceptionnel. Il peut être vu comme une allégorie de l’Espagne franquiste de 1970, mais aussi comme une critique sociale détonante. »

« Anna et les Loups est l’un de seuls films ouvertement allégoriques de Carlos Saura, où chaque personnage est chargé d’une valeur de symbole. (…) Cette réussite majeure de Saura se révèle alors un grand film d’horreur politique, avec une conclusion à vous glacer le sang. »

Une œuvre autobiographique où se mêlent passé et présent, dans laquelle la Guerre Civile occupe une place importante, comme souvent chez Saura, le cinéaste l’ayant vécue enfant.

« Je n’ai jamais cru au prétendu paradis de l’enfance : je crois, au contraire, que l’enfance constitue une étape durant laquelle la terreur nocturne, la peur de l’inconnu, le sentiment d’incommunicabilité, la solitude sont présents au même titre que cette joie de vivre et cette curiosité dont parlent tant les pédagogues. »

« Si Elisa, mon amour (…) est le film stylistiquement le plus austère et le plus déstabilisant de Carlos Saura, c’est en même temps son œuvre la plus audacieuse et la plus personnelle. »

À voir après Anna et les loups, dont il reprend les personnages et les mêmes décors, sans vraiment en réaliser une suite, mais plutôt une version plus légère, moins sombre.

« Le film, qui a rencontré un vif succès en Espagne à sa sortie, tire sa singularité de ce curieux mélange entre la dénonciation brutale d’un environnement dégradé, sali, détruit par la modernité et un regard à la fois lucide et indulgent sur une jeunesse qui n’est animée par aucun idéal… »