Présenté par Lou Bobin (comédienne, spécialiste du cinéma français des années 30-40, animatrice du ciné-club « L’Écran français » à la Filmothèque du Quartier Latin) lundi 3 avril à 18h30

Splendide poème marin signé Jean Grémillon, cinéaste amoureux de la mer, Remorques réunit à nouveau le couple mythique de Quai des brumes, Jean Gabin et Michèle Morgan.

« Ce classique absolu fut très mal reçu à sa sortie en raison de son humour féroce, son absence de sentimentalisme, et l’audace de certaines plaisanteries. Le chef-d’œuvre de Lubitsch (…) se distingue de tous les films de propagande de l’époque par la subtilité prodigieuse de son écriture et les nombreux thèmes abordés, parmi lesquels le couple et le théâtre. »

« Genre de tous les excès, (…) le "poliziottesco", à l’instar du cinéma d’exploitation, n’a pas toujours eu bonne presse. Il recèle pourtant quelques grandes réussites dont Big Guns fait assurément partie et qui mérite d’être redécouvert. »

« Jeanne Dielman a quelque chose de totalement hypnotique dans sa façon d’utiliser simplement des pièces d’appartements, des embrasures de portes, des couloirs avec l’idée que tout était simplement possible. Chantal Akerman est une cinéaste essentielle et le fait que ses films puissent exister est renversant. »

En 1976, Delphine Seyrig s’entretient avec 23 actrices sur leurs conditions de femmes dans l’industrie cinématographique, leurs rapports avec les producteurs et réalisateurs, les rôles qu’on leur propose et les liens qu’elles entretiennent avec d’autres comédiennes. Un documentaire culte, qui permet de réaliser ce qui a changé (ou pas).

Après le Texas dans leur premier film, Blood Simple, les frères Coen continuent leur exploration du sud des États-Unis, sur le mode de la comédie et du cartoon cette fois.

Italia, Le Feu, La Cendre est un film entièrement composé d’images d’archives tournées en Italie entre 1896 et 1930, dont la plupart n’ont jamais été montées depuis leur sortie en salles, au début du XXe siècle. Conçu sous la forme d’un essai lyrique et onirique, ce documentaire retrace la naissance du septième art dans une Italie à peine unifiée, de ses premières images jusqu’au parlant et la chute dans le précipice du fascisme.

En présence de Céline Gailleurd et Olivier Bohler jeudi 6 avril à 18h30

Né à Berlin en 1928, Michael Roemer part, comme des milliers d’enfants juifs, en Angleterre en 1939, avant de migrer à Boston, où il sera admis à Harvard. C’est là qu’il se désintéresse du théâtre pour le cinéma, réalisant d’abord un film documentaire, avant trois longs-métrages de fiction sur trois décennies, tout en enseignant le cinéma à la Yale University School of Art.

Tourné plus de dix ans avant Killer of Sheep de Charles Burnett, l’un des meilleurs films sur la condition des Afro-Américains, et le film préféré de Malcolm X !

Une comédie qui dépeint le milieu juif new yorkais, et où l’on croise en vrac call-girls, mafiosi, gangsters sino-cubains. Un film resté inédit pendant de longues années.

« Une redécouverte majeure. Qu’un film aussi bon soit presque perdu à jamais est à la fois un mystère et un crime. Cela me rappelle la première fois que j’ai vu Losing Ground et Wanda, si vivants, originaux, libres, profonds et humains. »

Né en 1947 à Manille, Mike De Leon est un enfant de la balle : son père est le producteur Manuel De Leon et sa grand-mère, Narcisa De Leon, la fondatrice de LVN Pictures, mythique studio philippin. Dès Itim (Les Rites de Mai), son premier long-métrage réalisé en 1976, Mike De Leon aborde des questions sociales et politiques à travers des images puissantes et parfois dérangeantes. Couvrant presque cinq décennies, sa filmographie scrute l’évolution de la société philippine avec une audace déconcertante, recourant aussi bien au cinéma de genre qu’au film d’auteur.

Inspiré d’un fait divers, Kisapmata est une critique à peine dissimulée du régime du dictateur Ferdinand Marcos, à travers la figure despotique d’un père qui terrorise sa famille.

À l’origine de Batch’81, Mike De Leon a pour projet de tourner un « teen movie » commercial, conforme au goût du public philippin. Le cinéaste optera finalement pour l’univers fascisant des confréries et sectes universitaires, signant la chronique d’une descente aux enfers, qui évoque Salò et Orange Mécanique.