« Je dirais qu’après The Lodger, The Ring a été le deuxième film d’Hitchcock. Il y avait là toutes sortes d’innovations et je me souviens qu’une scène de montage assez élaborée a été applaudie à la première du film. »

« Comédie mondaine (…) satire des riches, de leurs privilèges et de leurs aveuglements, revers de fortune et quiproquos entre les classes : À l’américaine prouve les similitudes entre les cinémas d’Alfred Hitchcock et d’Ernst Lubitsch. »

« Bénéficiant de splendides décors naturels (…), Hitchcock joue des accidents et déclivités du relief, falaises abruptes, rues noueuses du village, et même une escapade en forêt qui évoque la peinture anglaise du XVIIIe siècle. »

« Il faut voir les deux Chantage. La version muette, qui par la rareté de ses intertitres semble anticiper le parlant. Et la version parlante, dont la longue ouverture décrivant les méthodes policières est entièrement silencieuse. Il faut voir les deux pour prendre conscience de toute la force et de toute la joie des expérimentations hitchcockiennes. »

Comme Chantage, Meurtre propose déjà la plupart des motifs qui feront à la fois la réussite esthétique et le succès commercial des plus grands films du cinéaste.

« Au centre de ce film il y a d’abord le génial Edmund Gwen, qu’Hitchcock retrouvera dans Mais qui a tué Harry ? Il y a aussi, chose rare chez le cinéaste, surtout à cette époque, une gravité presque constante. C’est qu’il s’agit d’opposer deux mondes, deux époques, deux visions de l’Angleterre au début du XXe siècle. »

« Très original, ce travelogue (« récit de voyage ») intime manie une grande diversité de registres : s’ouvrant sur une pure symphonie urbaine qui tient encore de l’art muet, il passe ensuite au vaudeville maritime, au récit d’aventures exotiques, à la comédie de remariage. »

« Film volontiers délirant – Hitchcock lui-même reconnaissait n’y rien comprendre –, Numéro 17 se regarde avec bonheur. Pour sa brièveté, 1h04, qui passe comme un rêve. Pour le décor quasi unique, la cage d’escalier d’un immeuble poussiéreux, la nuit. (…) Pour la première occurrence d’une figure appelée à devenir emblématique, celle d’un couple enchaîné suspendu au-dessus du vide… »

« Dans cette alliance entre comédie, drame et action, commencée sur un ton badin pour s’achever dans la violence d’une longue et impitoyable fusillade entre conspirateurs et policiers (…) on discerne à quel point Hitchcock, déjà, prétexte de la dévotion d’artisan inventif à ces genres savamment mêlés pour parler de choses moins évidentes. »

Resté célèbre pour son extraordinaire plan-séquence qui nous dévoile le coupable à la fin du film – plan refait plus tard dans Les Enchaînés – Jeune et innocent fait partie des classiques de la période anglaise d’Hitchcock.